Les éditions

Ouvrage collectif
COLLECTION LE GRAND LIVRE DU WOOD
Propositions artistiques : Fichtre, Mathieu Gabiot, Julien Nédélec, L’Agence Internationale, Laurent Tixador
Textes critiques : Jeanne Gangloff
Fictions : Célia Houdart
Format : 21 × 20 cm
ISBN : 978-2-9548859-0-2
Parution : 2014
Prix : 15,00€
Cet ouvrage est pour l’essentiel composé d’objets destinés à l’habitat (individuel ou collectif), de projets industriels et architecturaux, de prototypes, de créations
ou de projets à dimension politique. Chaque oeuvre présentée est questionnée sur sa dimension politique, sa lignée de conception (design libre, antidesign), son mode
de production (pièce unique ou petite série) ainsi que sur sa technique de fabrication (bois). Entre livre d’artistes et manuel DIY, cet ouvrage se situe sur une frontière éditoriale : il questionne ainsi les genres, mais aussi, les usages de l’objet de design.
Si certains artistes, investissant le champ de la sculpture, interrogent les frontières entretenues entre art contemporain et design (C. Rannou, Fichtre, J. Nédélec), d’autres questionnent la nécessité de l’objet (M. Gabiot, Fichtre), ou encore son utilité en zone de survie (C. Rannou, L. Tixador). La dimension de livre d’artistes est armée dans ce projet, les auteurs partageant des expériences souvent isolées ou vécues solitairement (C.Rannou, J.Nédélec). Cette édition souhaite ici les confronter tout en respectant l’unicité de chacune des pratiques ainsi que les contextes précis et singuliers dont émanent les oeuvres.
Un livre d’artistes dans sa dimension collective, celle qui souhaite partager, mettre en lien, inviter le lecteur à s’engager dans des projets collectifs ou individuels, le
conviant à une réflexion politique sur les objets qui nous entourent et façonnent notre quotidien.

Ouvrage collectif
COLLECTION LE GRAND LIVRE DU WOOD
Simon Augade, Collectif Etc, Baptiste Debombourg, Estelle Deschamp, pa Stéphane Magnin, Anaïs Touchot.
Textes critiques : Collectif Etc, Comité invisible
Fictions : Célia Houdart
Format : 21 × 20 cm
ISBN : 978-2-9548859-1-9
Parution : 2015
Prix : 15,00€ Dans cet ouvrage, nous avons choisi de créer plusieurs cahiers d’images qui permettent, comme dans un espace d’exposition, de croiser les pratiques, de les mettre en perspective dans une démarche résolument critique, en offrant un ensemble de propositions à tous ceux qui voudront s’en emparer.
En guise d’avant-propos, nous avons pris le parti de présenter une fiction : Monte Gioia de Célia Houdart. Cette fiction s’ancre dans la réalité de la création d’une
communauté artistique au début du 20e siècle et renvoie en miroir temporel aux textes critiques du comité invisible et du Collectif Etc.
Une seconde partie rassemble textes critiques, entretiens et notices. Ce deuxième temps, accompagné de vignettes des oeuvres, offre à chacun des artistes un espace balisé où les pratiques se trouvent individualisées, mais pour lesquelles au travers des intentions, on perçoit plus nettement la nécessité d’un engagement participatif.
Les artistes ayant contribué à cet ouvrage ont tous ressenti la nécessité d’un travail collectif pour que leur projet puisse aboutir. En partageant les étapes de réalisation
de leurs oeuvres, ils invitent le lecteur à s’impliquer dans des projets à démarche participative et le convie à une réflexion sur l’autonomie que l’on peut avoir dans le façonnement des objets du quotidien.

2 cahiers couleur A4 34p
1 affiche fluo A3
Piqûres à cheval
Sous pochette transparente Septembre 2016
ISBN : 978-2-9548859-2-6
200 exemplaires
prix de vente : 12 €
Le premier numéro Less is Muir propose une rencontre entre le travail artistique de Stéphane Magnin et le second chapitre de Walden de Henry D. Thoreau (éd. Le Mot et Le Reste). Il en résulte un objet protéiforme, mêlant productions artistiques, archives et images détournées.

1 cahier NB A4 28p
1 affiche coul. A3
1 livret A5 12p
Reliure élastique
Sous pochette transparente
Avril 2017
ISBN : 978-2-9548859-3-3
200 exemplaires
Prix de vente : 10 €
Edgar Flauw est designer. Il travaille sur la réactivation d’objets de glisse.
Libre N°2 permet de confronter ses croquis, au travers d’un ensemble de dessins, schémas, photo (radio-)graphies, avec des extraits de la somme d’Hervé Magnificat,
Terre des Vagues (éd. Atlantica). Ces extraits, issus du domaine public montre la richesse et l’abondance de la culture liée à l’océan et à sa tentative de maitrise voulue par l’Homme.
Edgar Flauw nous offre un panorama, un chant des possibles, qu’il continue aujourd’hui à interroger, et qui reste une vaste étendue encore en devenir, encore à parcourir, inlassablement.

Impression Riso Antoine Giard/
La grande maison, sérigraphie pochette transparente
Marine Summercity
Octobre 2017
ISBN : 978-2-9548859-4-0
200 exemplaires
Prix de vente : 6 euros
Mathieu Roquet est designer graphique. Son champ d’étude est la Météorologie, observée à travers l’analyse des codes et signes graphiques que ce domaine produit. Il propose dans ce fanzine une relecture graphique du mythe de Prométhée.
«L’homme avant d’atteindre le renoncement, parcourt toujours ces trois étapes ; l’acceptation stupide, d’abord ; de toutes les règles, de toutes les conventions, qui lui
procure le repos ; puis la révolte sous toutes ses formes, lutte contre la société, misanthropie, fuite au désert, pyrrhonisme ; et enfin la résignation, qui ne cesse de supposer constant un pouvoir de révolte.»
René Daumal, extrait de Liberté sans espoir, issu de l’essai Necessité de la révolte, publié dans Le grand jeu no. 1, été 1928

Impression synthétique n°3
40 X 60 cm
Sérigraphie imprimée
au Lézard Graphique
200 exemplaires
Prix de vente : 120 €
Cette série propose au travers de paysages synthétiques un ensemble de micros événements météorologiques, d’ordre imaginaires : un modus operandi afin de fantasmer des relations oniriques et dystopiques aux champs d’é tudes météorologiques, observé s a travers l’analyse des codes et signes graphiques que ce domaine produit.
Cette poésie météorologique s’écarte dans un esprit de synthèse des références afin d’en proposer encore un temps de contemplation.

Mathias Schweizer
Septembre 2020
Déclinaison de 6 sérigraphies, 120 x 176cm
Prix de vente : 80€

Dans le cadre de l’exposition Ultra Solaire à l’Artothèque du Musée des Beaux-Arts de Brest. La série Fenstaire a été co-éditée avec Le Musée des Beaux Arts de Brest.
Au travers d’une exposition hors les murs, Mathias Schweizer a réalisé une image confrontant différentes strates de l’architecture des Maisons de Péage et du Bois de Sapin. En se concentrant sur l’effet produit par les fenêtres s’ouvrant sur le paysage, les sérigraphies ont été imprimées en 1 ton puis investies par l’artiste avec le passage à la main d’un encrage supplémentaire.

AFFICHE/COLLECTION DIPTYQUE

Format : 80 × 120 cm
Impression : Sérigraphie
4 couleurs (cyan brillant, magenta Fluo brillant, jaune fluo brillant, noir mat),
imprimée au Lézard Graphique sur papier CMAT 250g/m²,
50 exemplaires
Parution : 2019

« Leur bon coup de flip à voir le peuple s’agiter, un petit coup de flip au passage des années, nos deux grands flips qui s’affichent en ville. Certains jouent du flashballs pendant que d’autres se payent des 18 trous. Certains reçoivent des cadeaux, d’autres courbent le dos. On choisit de jouer, entre ami·es, dans la rue, les bars, la nuit, ne jamais rater une partie, tous les jours refaire le monde. »

En tant qu’éditeur, nous avons reçu en 2018 le Prix de la commande exemplaire, Centre d’art Le Signe, Biennale internationale de de l’image graphique de Chaumont.

Joanna Wong,

2021
Graphisme : Maxime Lelasseux
Imprimé en 200 exemplaires,
44 pages
Prix de vente : 8€

Nathalie Bihan

Affiche A2
2022
Prix de vente : 1€

Édité dans le cadre de l’exposition Mirage, Quand le design devient flou, de Design Social Club, du 14 janvier au 26 février 2022.